{"id":24239,"date":"2023-05-26T08:33:59","date_gmt":"2023-05-26T07:33:59","guid":{"rendered":"https:\/\/bonaveri.com\/?p=24239"},"modified":"2023-08-01T10:19:05","modified_gmt":"2023-08-01T09:19:05","slug":"karl-lagerfeld-a-line-of-beauty","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bonaveri.com\/it\/mostre\/karl-lagerfeld-a-line-of-beauty\/","title":{"rendered":"Karl Lagerfeld \u2013 A Line of Beauty"},"content":{"rendered":"\n

New York | S\u2019intitola Karl Lagerfeld A Line of Beauty la nuova attesissima esposizione del Costume Institute al Metropolitan Museum of Art di New York , visitabile fino al 16 luglio 2023. La mostra, con un allestimento firmato dall’archistar Tadao Ando, conduce alla scoperta dello straordinario metodo creativo del grande stilista, coprendo un arco temporale che va dagli anni Cinquanta ai Duemila. Al centro la sua eccentricit\u00e0, le innovazioni e le rivoluzioni che lo hanno reso una delle figure pi\u00f9 affascinanti nel panorama della moda contemporanea.<\/p>\n\n\n\n

A cura di Andrew Bolton, capo curatore del Costume Institute, l\u2019esposizione conta circa 150 pezzi delle maison storiche per cui Karl Lagerfeld ha lavorato – Balmain, Patou, Chlo\u00e9, Fendi e Chanel – e del suo omonimo marchio, insieme ai relativi bozzetti originali. In particolare, il racconto si focalizza sui disegni e schizzi preparatori dei modelli di Lagerfeld, cercando di ricostruire il suo vocabolario stilistico attraverso i temi estetici che si ripetono nelle sue mode dagli anni \u201950 fino alla sua ultima collezione nel 2019. Se gli spazi introduttivi si propongono di esplorare gli albori della carriera del designer, le successive sezioni sono incentrate sul suo processo creativo, mostrando l\u2019evoluzione dei suoi disegni che da un foglio bidimensionale prendono forma e tridimensionalit\u00e0 nelle eccezionali creazioni couture.<\/p>\n\n\n\n

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Wedding dress, House of CHANEL (French, founded 1910), Fall-Winter 2005\/06 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris.\n\nImage courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo \u00a9 Julia Hetta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Partecipa alla mostra anche l\u2019azienda italiana Bonaveri, che ancora una volta \u00e8 stata scelta dal Met per fornire i 160 manichini personalizzati che arricchiscono il percorso espositivo. Il manichino Schl\u00e4ppi del marchio rappresenta da ormai 50 anni un pilastro delle mostre del Costume Institute al Met: un risultato raggiunto grazie alla atemporalit\u00e0 e flessibilit\u00e0 che contraddistinguono questo iconico modello. In questa occasione i manichini Schl\u00e4ppi sono stati adattati per rispondere alle esigenze stilistiche della mostra, richiamando i gusti estetici del celebre stilista e contestualizzando le figure attraverso elementi come lo styling, la scenografia e l’interazione con altri oggetti.<\/p>\n\n\n\n

Karl Lagerfeld: A Line of Beauty<\/h3>\n\n\n\n

Presentata come un saggio tematico e concettuale sul lavoro di Lagerfeld piuttosto che come una tradizionale retrospettiva, la mostra si apre con delle gallerie introduttive che esplorano la carriera iniziale di Lagerfeld, tra cui l’assegnazione del Premio Internazionale Woolmark nel 1954 e i successivi ruoli di assistente presso Balmain e di direttore artistico di Patou, dove ha continuato a perfezionare il suo stile unico nel disegno. Con l\u2019intento di illustrare la pratica creativa dello stilista, un’altra galleria introduttiva \u00e8 stata dedicata alle premi\u00e8res d’atelier, alle sarte considerate gli architetti di Lagerfeld, che hanno lavorato a stretto contatto con lui, traducendo i suoi disegni bidimensionali in creazioni a tre dimensioni.<\/p>\n\n\n\n

\u201cSe Lagerfeld fosse stato un supereroe, il suo superpotere sarebbe stato la capacit\u00e0 di esistere attraverso le dimensioni. – racconta Andrew Bolton- La carta era il materiale preferito dello stilista, la tela, per cos\u00ec dire, su cui tracciare i disegni bidimensionali che le premi\u00e8re dello studio avrebbero letto e tradotto in capi tridimensionali\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La mostra si sviluppa su due percorsi principali, ispirati dalle due linee pi\u00f9 rappresentative dei disegni di Lagerfeld: quella “serpentina”, che indica i suoi impulsi storicisti, romantici e decorativi, e quella “dritta” che rappresenta le sue tendenze moderniste, classiciste e minimaliste, designando cos\u00ec due forze opposte ma allo stesso tempo complementari nel suo lavoro. Un concetto che si ritrova anche nell\u2019allestimento di Tadao Ando, che ha creato un design basato sull’intersezione tra linee rette e serpentine, che fungono da manifestazione fisica del pensiero di Lagerfeld e del suo dinamismo creativo.<\/p>\n\n\n\n

I manichini personalizzati Bonaveri<\/h3>\n\n\n\n

Per \u201cA line of Beauty\u201d Bonaveri ha realizzato 160 manichini personalizzati che accompagnano i visitatori durante l\u2019esposizione. Il corpo dei manichini Schl\u00e4ppi \u00e8 stato scelto per la sua versatilit\u00e0, capace di adattarsi perfettamente ai disegni di Lagerfeld per Chanel, Chlo\u00e9, Fendi e per il suo marchio omonimo. Il design moderno e geometrico che caratterizza il progetto dell’architetto Tadao Ando, richiedeva infatti dei manichini che rispecchiassero queste caratteristiche, capaci di esaltare e valorizzare le linee serpentine e rettilinee della mostra. I manichini Bonaveri utilizzati presentano cos\u00ec delle pose a ginocchio e a gamba tesa che riflettono perfettamente la dicotomia delle linee, fil rouge di tutta l\u2019esposizione.<\/p>\n\n\n\n

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